PRESENTACIÓN

PRESENTACIÓN

Fotogramas que captan, en la urgencia del tiempo real, el acontecimiento. Pero sobre todo fotogramas atravesados por las propias interrogaciones, búsquedas y rechazos que se manifestaron en él. Situar un conjunto de prácticas cinematográficas "en torno a Mayo del 68" no es simplemente una referencia cronológica. Señala más bien al hecho de que un conjunto de películas y propuestas comparten, en su sentido más intenso, algunas de las preguntas radicales surgidas entonces.

La memoria es un espacio de lucha: el recuerdo no es algo que el poder pueda dejar sin gobernar, sobre todo el recuerdo de un momento que cambió el curso de tantas vidas y la realidad misma. En mayo de 2008 se cumplirán 40 años de la mayor huelga general de la historia de Francia y la única insurrección generalizada que experimentó una sociedad capitalista avanzada en la segunda mitad del siglo XX. La "memoria reactiva" (política, mediática, cultural) reduce el significado de Mayo a una algarada estudiantil, a un conflicto generacional, a una cuestión de hormonas, a una aceleración brusca de la modernidad (explosión del individualismo hedonista, liberación de las costumbres), etcétera. Su objetivo es despolitizar el presente. Por el contrario, nuestro acercamiento al 68 confiere centralidad a su crítica radical de la representación, así como a la creación colectiva de otras formas de expresión, vínculo, vida. Apuesta por traer al presente un recuerdo intempestivo y conflictivo: la búsqueda de espacios de lo político fuera, al margen y contra lo político instituido.

Esa búsqueda de nuevos espacios y modos de hacer no discurrió únicamente sobre el terreno organizativo de las luchas: Comités de Acción, ocupación de fábricas, toma de la calle, autoorganización difusa... La insurrección de Mayo afectó con igual intensidad a las prácticas cinematográficas, quizá en mayor medida que a cualquier otra forma o lenguaje. Así, este ciclo de sesiones cinematográficas, que se proyectará a lo largo de mayo-junio en Sevilla, Barcelona y Madrid, presenta una serie de películas, realizadas principalmente a finales de la década de 1960, que asumen los mismos problemas de Mayo: ¿cómo puede expresarse un movimiento que rechaza "la indignidad de hablar por otros" en todos los planos, no sólo mediático, político o sindical, sino también cultural, artístico o intelectual? ¿Qué vuelve política a una imagen? ¿Qué hace militante al cine militante?

El título del ciclo, Con y contra el cine, procedente de un texto aparecido en el nº 1 de la revista Internationale situationniste, es el epígrafe más adecuado para plantear la doble dirección que surge de tales interrogantes y que tensa estas experiencias:

- Contra, porque suponen un pleno cuestionamiento de las formas, modelos y narrativas cinematográficas hegemónicas, de ahí el movimiento de oposición, la crítica hacia unos modelos imperantes.

- Con, puesto que simultáneamente constituyen una afirmación y una ampliación de las posibilidades del medio para registrar, comunicar, interrogar, acompañar y potenciar los indicios de transformación social, las nuevas formas de politización, la búsqueda de autonomía.

Desde Loin du Vietnam, filmada por un colectivo de cineastas en 1967, entre los que se encontraban Chris Marker, Alain Resnais, Joris Ivens o Jean-Luc Godard, para protestar contra la intervención militar estadounidense en Vietnam -una guerra cuya denuncia fue precisamente una de las semillas de Mayo- hasta la experiencia de los grupos Medvedkin, dedicados a la producción y realización de películas militantes por parte de los propios obreros, es decir, de aquellos que en principio siempre han estado excluidos de la representación; desde los cinétracts -literalmente panfletos cinematográficos, brevísimos cortometrajes anónimos, cuyo cometido último era una participación política directa en el movimiento- hasta las películas de Guy Debord, el presente ciclo se halla recorrido por líneas de experimentación y creación radicales. .

Esas líneas son plurales y comprenden la interrogación sobre los mecanismos, el estatuto y los fundamentos de la imagen; la interrupción de las formas de transmisión y percepción codificadas, como en las películas de Maurice Lemaître o Pierre Clémenti; la ruptura de barreras sociales entre sujetos y mundos que la sociedad instituida separa cuidadosamente (obreros, estudiantes, cineastas, intelectuales), tal y como se produjo en la formación de los grupos Medvedkin; la práctica de ensayos de autoría y creación colectivas, como en el caso de los grupos ARC y Dziga Vertov, o incluso de políticas del anonimato; el establecimiento de circuitos de realización y distribución alternativos como los planteados por los Estados Generales del Cine; la indagación en el seno de las formas cinematográficas, que se extiende desde el encuentro entre banda sonora, texto e imagen, que se contestan o contraponen, erosionando así su valor de evidencia, hasta el uso de inéditos procedimientos de montaje, pasando por el uso de imágenes ajenas o rodadas por otros, sometidas a un ejercicio de crítica o desvío, procedimientos extremados en La société du spectacle o en Un Film comme les autres...

En nuestra selección hemos evitado las películas de ficción sobre Mayo, las realizadas en fechas cercanas al propio momento, pero también aquellas producciones posteriores que lo han elegido como escenario donde situar sus argumentos, un escenario invariablemente reducido a los iconos de barricadas, pintadas y manifestaciones estudiantiles que se han conformado como casi exclusivos del movimiento. Asimismo queríamos eludir la ingente cantidad de material audiovisual, televisivo o cinematográfico, dominado por las convenciones documentales, que se ha generado al hilo de las sucesivas conmemoraciones.

El cine en torno a Mayo del 68 es político no sólo porque documente, sea altavoz o denuncia de situaciones de opresión o lucha, sino porque la factura, realización y circulación de las películas cuestionan constructivamente identidades, funciones y categorías sociales nítidamente establecidas. Pero además ningún otro medio parece aferrar tan vívidamente la atmósfera de Mayo en el Barrio Latino, los debates públicos y la reapropiación de las calles, como lo hacen las imágenes de Grands soirs et petits matins de William Klein, o la dureza del combate obrero y militante contra la vuelta al trabajo como Oser lutter, oser vaincre de Jean-Pierre Thorn, pero también su derrota, como La reprise du travail aux usines Wonder. Imágenes que desmienten el blanqueo actual del recuerdo de Mayo -expurgado de violencia, de conflicto y de política- y que funcionan como vibrantes trazas del acontecimiento. Sin duda ello es debido a que estos fotogramas no pretendieron simplemente registrar lo que ocurría, sino también participar activa y creativamente, no quedarse aislados de lo social, sino confundirse con los hechos.

¿Cómo no va a tener hoy una presencia disruptiva el sentido profundo del 68, cuando una formidable ingeniería empresarial, mediática y política define nuestra actualidad, coloniza nuestra atención, dirige nuestra percepción, nos impone y expropia a la vez la palabra y la imagen? ¿Cómo no van a interpelar estas películas al presente, cuando resuenan con un sinfín de búsquedas contemporáneas de nuevos modos de autorrepresentación, más allá de toda mediación instrumentalizadora?

Sí, como proclamaba uno de los textos redactados por los Estados Generales del Cine durante la insurrección de Mayo, el cine se rebela.

SEVILLA

PROGRAMA SEVILLA [6-21 de Mayo 2008]
Lugar: Salón de actos Reales Atarazanas de Sevilla (C/ Temprano 1. 41001 Sevilla)
Horario: 19.00 h.
Proyecciones en DVD, V.O. subtituladas en castellano
Entrada gratuita

Martes 6 de Mayo
Proyección sesión 1*
· Le Droit à la parole (1968), Michel Andrieu y Jacques Kébadian/Grupo ARC, b/n, 52 min.
· CA 13, comité d'action du 13 ème arrondissement de Paris (1968), Grupo ARC, b/n, 40 min.

Miércoles 7 de Mayo
Proyección sesión 2*
· Cinétracts (1968), anónimos, b/n, 69 min.

Jueves 8 de Mayo
Proyección sesión 3*
· Un film comme les autres (1968), Jean-Luc Godard/Grupo Dziga Vertov, color y b/n, 100 min.

Viernes 9 de Mayo
Proyección sesión 4
· Grands soirs et petits matins (1978), William Klein, b/n, 98 min.

Sábado 10 de Mayo
Proyección sesión 5
· Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959), Guy Debord, b/n, 20 min.
· Critique de la séparation (1961), Guy Debord, b/n, 20 min.

Martes 13 de Mayo
Proyección sesión 6
· Loin du Vietnam (1967), película colectiva (Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Chris Marker, Alain Resnais, Agnès Varda, entre otros), color, 110 min.

Miércoles 14 de Mayo
Proyección sesión 7
· À bientôt, j'espère (1967), Chris Marker y Mario Marret, b/n, 43 min.
· La Charnière (1968), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 12 min.
· Classe de lutte (1968), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 40 min.

Jueves 15 de Mayo
Proyección sesión 8
· La Révolution n'est qu'undébut. Continuons le combat (1968), Pierre Clémenti, color, 23 min.
· Le Soulèvement de la jeunesse en Mai 68 (1968), Maurice Lemaître, b/n, 28 min.

Viernes 16 de Mayo
Proyección sesión 9
· Oser lutter, oser vaincre (1968), Jean-Pierre Thorn, b/n, 89 min.

Lunes 19 de Mayo
Proyección sesión 10
· Serie Nouvelle société No. 5 - 7 (1969), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 30 min.
· Rhodia 4x8 (1969), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 4 min.
· Sochaux, 11 juin 68 (1970), Grupo Medvedkin de Sochaux, b/n, 19 min.
· Lettre à mon ami Pol Cèbe (1970), Michel Desrois/Grupo Medvedkin de Besançon, color, 17 min.

Martes 20 de Mayo
Proyección sesión 11
· La société du spectacle (1973), Guy Debord, b/n, 88 min.

Miércoles 21 de Mayo
Proyección sesión 12
· La reprise du travail aux usines Wonder  (1968), Jacques Willemont, b/n, 11 min.
· Reprise(1996), Hervé Le Roux, color, 180 min.

* La proyección de la sesión 1 (6 mayo 08) estará precedida de una presentación a cargo de los comisarios del ciclo y las proyecciones de las sesiones 2 y 3 (7 y 8 de mayo 08) estarán acompañadas de las intervenciones de Herta Álvarez, David Cortés, David Faroult y Amador Fernández-Savater.

PARTICIPANTES

Herta Álvarez
En los años sesenta, Herta Álvarez participa en los grupos de jóvenes anarquistas (Groupe anarchiste Jeune) en París. Estudiante de filosofía en la Sorbona, en 1967 colabora con la "Liaisons des étudiants anarchistes" (LEA). En Mayo del 68 participa activamente en el Movimiento 22 de Marzo y a finales de ese año escribe junto a Serge July, Evelyne July y Alain Geismar Hacia la guerra civil. Con ellos y una parte de la UJCML (un colectivo de corte maoísta) crea la Gauche prolétarienne. Entre 1970 y 1974 trabaja como obrero especializado en varias empresas y a la vez es responsable de los "comités de lucha" en las fábricas Citroën. En 1975 se va a vivir a Donosti, donde colabora con en el grupo de "mujeres independientes" y participa en la creación de la asamblea de mujeres de Guipúzcoa. En 1981 regresa a Francia y en los años siguientes interviene en la creación de una empresa de integración para mujeres y desarrolla un trabajo comunitario produciendo quesos de oveja y de cabra. En 1990 vuelve a instalarse en París y desde entonces es realizadora de documentales y directora de producción.

David Cortés Santamarta
Es profesor de Historia y Teoría del Arte en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Comisario, junto a Breixo Viejo, del ciclo Samuel Beckett: obra para cine y televisión en el Museo Reina Sofía de Madrid (2006). Entre sus publicaciones recientes destaca su labor como editor del libro George Benjamin (OCNE, Madrid, 2005) y como co-editor del catálogo Samuel Beckett (MNCARS, Madrid, 2006), así como los ensayos incluidos en Hans Werner Henze. Komponist der Gegenwart (Henschel, Berlin, 2006) y Henze.Phaedra. Ein Werkbuch (Wagenbach, Berlin, 2007). Ha colaborado en la revista Archipiélago y en el suplemento "Cultura/s" de La Vanguardia. Como crítico especializado en música contemporánea publica habitualmente en la revista Ritmo y en las ediciones del Teatro Real de Madrid.

David Faroult
Es cineasta y profesor de Estudios Cinematográficos en la Universidad de Marne-la-Vallée. Coautor, junto a Gérard Leblanc, de Mai 68 ou le cinéma en suspens [Mayo del 68 o el cine en suspenso] (ediciones Syllepses, París, 1998) y coordinador de Jean-Luc Godard: Documents [Jean-Luc Godard: Documentos] (Centre George Pompidou, París, 2006). Ha realizado películas en torno a Mayo del 68, la situación carcelaria, el genocidio en Ruanda, etc. Trabaja en el intervalo entre creación, investigación y enseñanza.

Amador Fernández-Savater
Es co-director de la revista Archipiélago y de la editorial Acuarela, donde entre 2007 y 2008 se están publicando una serie de libros en torno a Mayo del 68. Ha participado en diferentes movimientos sociales (antiglobalización, "no a la guerra", movimiento V de Vivienda). Colabora actualmente con el nuevo diario Público. Ha coordinado -en colaboración con UNIA arteypensamiento- varios seminarios sobre problemas políticos contemporáneos, abordados desde la apuesta por nuevas prácticas de emancipación: ¿Qué significa pensar políticamente?, Nueva derecha: ideas y medios para la contrarrevolución (I y II), Reilustrar la Ilustración. Universalismo, ciudadanía y emancipación.

BARCELONA

PROGRAMA BARCELONA [14-29 de Mayo 2008]
Lugar: Institut Français de Barcelone (C/ Moià, 8. 08006 Barcelona)
Proyecciones en DVD, V.O. subtituladas en castellano
Entrada gratuita

Miércoles 14 de Mayo
19:30 h.
Presentación a cargo de Amador Fernández-Savater y David Cortés
Sesión 1
· Grands soirs et petits matins (1978), William Klein, b/n, 98 min.

Jueves 15 de Mayo
19:30 h
Mesa redonda con la participación de Daniel Blanchard, Amador Fernández-Savater y David Cortés
21:00 h.
Sesión 2
· Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959), Guy Debord, b/n, 20 min.
· Critique de la séparation (1961), Guy Debord, b/n, 20 min.

Viernes 16 de Mayo
19:00 h.
Sesión 3
· Loin du Vietnam (1967), película colectiva (Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Chris Marker, Alain Resnais, Agnès Varda, entre otros), color, 110 min.

Lunes 19 de Mayo
21:00 h.
Sesión 4
· À bientôt, j'espère (1967), Chris Marker y Mario Marret, b/n, 43 min.
· La Charnière (1968), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 12 min.
· Classe de lutte (1968), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 40 min.

Martes 20 de Mayo
21:00 h.
Mesa redonda con la participación de Hélène Raymond, Amador Fernández-Savater y David Cortés
Sesión 5
· Cinétracts (1968), anónimos, b/n, 69 min.

Miércoles 21 de Mayo
21:00 h.
Sesión 6
· Le Droit à la parole (1968), Michel Andrieu y Jacques Kébadian/Grupo ARC, b/n, 52 min.
· CA 13, comité d'action du 13 ème arrondissement de Paris (1968), Grupo ARC,
b/n, 40 min.

Jueves 22 de Mayo
21:00 h.
Sesión 7
· Un film comme les autres (1968), Jean-Luc Godard/Grupo Dziga Vertov, color y b/n, 100 min.

Viernes 23 de Mayo
21:00 h.
Sesión 8
· Oser lutter, oser vaincre (1968), Jean-Pierre Thorn, b/n, 89 min.

Lunes 26 de Mayo
21:00 h.
Sesión 9
· >La Révolution n'est qu'undébut: Continuons le combat (1968), Pierre Clémenti,
color, 23 min.
· Le Soulèvement de la jeunesse en Mai 68 (1968), Maurice Lemaître, b/n, 28 min.

Martes 27 de Mayo
21:00 h.
Sesión 10
· Serie Nouvelle société No. 5 - 7 (1969), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 30 min.
· Rhodia 4x8 (1969), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 4 min.
· Sochaux, 11 juin 68 (1970), Grupo Medvedkin de Sochaux, b/n, 19 min.
· (1970), Michel Desrois/Grupo Medvedkin de Besançon, color, 17 min.

Miércoles 28 de Mayo
21:00 h.
Sesión 11
· La société du spectacle (1973), Guy Debord, b/n, 88 min.

Jueves 29 de Mayo
21:00 h.
Sesión 12
· La reprise du travail aux usines Wonder (1968), Jacques Willemont, b/n, 11 min.
· Reprise (1996), Hervé Le Roux, color, 180 min.

PARTICIPANTES

Daniel Blanchard
Junto a Cornelius Castoriadis, Claude Lefort, Jean-François Lyotard y otros muchos, entre 1957 y 1965, participa en las actividades del colectivo revolucionario Socialismo o Barbarie, que desarrolló una crítica radical de los regímenes del Este y del Oeste a partir del "revelador" que constituía la capacidad de autoorganización del movimiento obrero. En 1959 entabló amistad y colaboración con Guy Debord, líder de la Internacional Situacionista, con quien escribe "Preliminares a la definición de la unidad del programa revolucionario", un manifiesto que reunía y sintetizaba la crítica del arte y la política especializadas. En Mayo del 68, vive activa y gozosamente la tempestad colectiva desde el Movimiento 22 de Marzo y los Comités de Acción. A principios de los años setenta reside en Estados Unidos y se vincula al movimiento de la contracultura. Es escritor, poeta y traductor. En castellano ha publicado Crisis de palabras; notas a partir de Guy Debord y Cornelius Castoriadis (Acuarela & A. Machado, Madrid, 2007).

David Cortés Santamarta
Es profesor de Historia y Teoría del Arte en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Comisario, junto a Breixo Viejo, del ciclo Samuel Beckett: obra para cine y televisión en el Museo Reina Sofía de Madrid (2006). Entre sus publicaciones recientes destaca su labor como editor del libro George Benjamin (OCNE, Madrid, 2005) y como co-editor del catálogo Samuel Beckett (MNCARS, Madrid, 2006), así como los ensayos incluidos en Hans Werner Henze. Komponist der Gegenwart (Henschel, Berlin, 2006) y Henze.Phaedra. Ein Werkbuch (Wagenbach, Berlin, 2007). Ha colaborado en la revista Archipiélago y en el suplemento "Cultura/s" de La Vanguardia. Como crítico especializado en música contemporánea publica habitualmente en la revista Ritmo y en las ediciones del Teatro Real de Madrid.

Amador Fernández-Savater
Es co-director de la revista Archipiélago y de la editorial Acuarela, donde entre 2007 y 2008 se están publicando una serie de libros en torno a Mayo del 68. Ha participado en diferentes movimientos sociales (antiglobalización, "no a la guerra", movimiento V de Vivienda). Colabora actualmente con el nuevo diario Público. Ha coordinado -en colaboración con UNIA arteypensamiento- varios seminarios sobre problemas políticos contemporáneos, abordados desde la apuesta por nuevas prácticas de emancipación: ¿Qué significa pensar políticamente?, Nueva derecha: ideas y medios para la contrarrevolución (I y II), Reilustrar la Ilustración. Universalismo, ciudadanía y emancipación.

Hélène Raymond
Es doctora en Estudios cinematográficos por la Universidad de París 3, donde enseña historia del arte y estética. Su tesis “Aspects du cinema politique en France (1950-1975)” se articula en torno al tema de la toma de palabra. La unión de cine y política, desde la posguerra hasta la década de los setenta, se analiza desde la perspectiva de las posibilidades que las películas cinematográficas abren en cuanto a la representación y la acción de la palabra anónima, puesto que ésa es, en cierto modo, su materia prima. Ha publicado, en las revistas Vertigo, Éclipses, Médiamorphoses y fluctuat.net, artículos sobre los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Guy Debord, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Pedro Costa, etcétera. En la encrucijada entre política e historia, es autora de un ensayo de investigación a propósito de un filme de Alain Resnais, Nuit de brouillard, que en 2008 se publicará en la editorial L'Harmattan bajo el título Poétique du témoignage.

MADRID

PROGRAMA MADRID [28 de Mayo - 20 de Junio 2008]
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Salón de actos Edificio Sabatini (acceso por calle Santa Isabel, 52).
Horario: 19.00 h.
Proyecciones en DVD, V.O. subtituladas en castellano
Entrada gratuita

Miércoles 28 de Mayo
Presentación a cargo de Amador Fernández-Savater y David Cortés
Sesión 1
·Grands soirs et petits matins (1978), William Klein, b/n, 98 min.

Jueves 29 de Mayo
Sesión 2
· Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959), Guy Debord, b/n, 20 min.
· Critique de la séparation (1961), Guy Debord, b/n, 20 min.

Viernes 30 de Mayo
Sesión 3
· Loin du Vietnam (1967), película colectiva (Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Chris Marker, Alain Resnais, Agnès Varda, entre otros), color, 110 min.

Miércoles 4 de Junio
Sesión 4
· À bientôt, j'espère (1967), Chris Marker y Mario Marret, b/n, 43 min.
· La Charnière (1968), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 12 min.
· Classe de lutte (1968), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 40 min.

Jueves 5 de Junio
Sesión 5
· Cinétracts (1968), anónimos, b/n, 69 min.

Viernes 6 de Junio
Sesión 6
· La Révolution n'est qu'un début. Continuons le combat (1968), Pierre Clémenti, color, 23 min.
· Le Soulèvement de la jeunesse en Mai 68 (1968), Maurice Lemaître, b/n, 28 min.

Miércoles 11 de Junio
. Sesión 7*
· Oser lutter, oser vaincre (1968), Jean-Pierre Thorn, b/n, 89 min.

* Con la asistencia del director Jean-Pierre Thorn

Jueves 12 de Junio
· Mesa redonda con Michel Andrieu y Jean-Pierre Thorn
Sesión 8
· Le Droit à la parole (1968), Michel Andrieu y Jacques Kébadian/Grupo ARC, b/n, 52 min.
· CA 13, comité d'action du 13 ème arrondissement de Paris (1968), Grupo ARC, b/n, 40 min.

Viernes 13 de Junio
Sesión 9
· Un film comme les autres (1968), Jean-Luc Godard/Grupo Dziga Vertov, color y b/n, 100 min.

Miércoles 18 de Junio
Sesión 10
· Serie Nouvelle société No. 5 - 7 (1969), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 30 min.
· Rhodia 4x8 (1969), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 4 min.
· Sochaux, 11 juin 68 (1970), Grupo Medvedkin de Sochaux, b/n, 19 min.
· Lettre à mon ami Pol Cèbe (1970), Michel Desrois/Grupo Medvedkin de Besançon, color, 15 min.

Jueves 19 de Junio
Sesión 11
· La société du spectacle (1973), Guy Debord, b/n, 88 min.

Viernes 20 de Junio
Sesión 12
· La reprise du travail aux usines Wonder (1968), Jacques Willemont, b/n, 11 min.
· Reprise (1996), Hervé Le Roux, color, 180 min.

PARTICIPANTES

Michel Andrieu
Nació en Marsella y rodó su primer cortometraje en 1964: A l'ombre des jours. Durante Mayo del 68 participa en el grupo ARC (Taller de Investigaciones Cinematográficas) y trata de arrancar a la inmediatez del acontecimiento algunas imágenes de su realidad cotidiana, anónima y colectiva: Ce n'est qu'un debut!, Le Droit à la parole, Nantes Sud-Aviation. En 1979 realiza su primer largometraje: Bastien, Bastienne. Desde entonces ha realizado documentales, películas para televisión, thrillers, películas científicas, comedias, retratos de escritores o artistas. Junto al Collectif des cineastes pour les sans-papiers [Colectivo de cineastas en apoyo a los sin-papeles], realiza en 2007 el cortometraje Laissez-les grandir ici! que denunciaba la política del gobierno francés sobre la inmigración y daba la palabra a los hijos de los inmigrantes amenazados de expulsión.

David Cortés Santamarta
Es profesor de Historia y Teoría del Arte en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Comisario, junto a Breixo Viejo, del ciclo Samuel Beckett: obra para cine y televisión en el Museo Reina Sofía de Madrid (2006). Entre sus publicaciones recientes destaca su labor como editor del libro George Benjamin (OCNE, Madrid, 2005) y como co-editor del catálogo Samuel Beckett (MNCARS, Madrid, 2006), así como los ensayos incluidos en Hans Werner Henze. Komponist der Gegenwart (Henschel, Berlin, 2006) y Henze.Phaedra. Ein Werkbuch (Wagenbach, Berlin, 2007). Ha colaborado en la revista Archipiélago y en el suplemento "Cultura/s" de La Vanguardia. Como crítico especializado en música contemporánea publica habitualmente en la revista Ritmo y en las ediciones del Teatro Real de Madrid.

Amador Fernández-Savater
Es co-director de la revista Archipiélago y de la editorial Acuarela, donde entre 2007 y 2008 se están publicando una serie de libros en torno a Mayo del 68. Ha participado en diferentes movimientos sociales (antiglobalización, "no a la guerra", movimiento V de Vivienda). Colabora actualmente con el nuevo diario Público. Ha coordinado -en colaboración con UNIA arteypensamiento- varios seminarios sobre problemas políticos contemporáneos, abordados desde la apuesta por nuevas prácticas de emancipación: ¿Qué significa pensar políticamente?, Nueva derecha: ideas y medios para la contrarrevolución (I y II), Reilustrar la Ilustración. Universalismo, ciudadanía y emancipación.

Jean-Pierre Thorn
Nació en 1947 y realizó su primer cortometraje en 1965. Oser lutter, oser vaincre, rodada en la fábrica ocupada de Flins durante mayo-junio de 1968 en el contexto de producciones de los Estados Generales del Cine fue su primer largometraje. En 1969 abandona el cine y se "establece" como obrero especializado en la fábrica metalúrgica de Alsthom en Saint-Ouen. Se trata de conocer la revuelta desde dentro. En 1979, vuelve a la fábrica que abandonó un año antes para rodar la huelga y la ocupación por sus antiguos compañeros, en lo que constituye una película-balance sobre un decenio de luchas obreras: Le dos au mur. De la explotación a la exclusión, Jean-Pierre Thorn prosigue hoy en día su compromiso cinematográfico. Sus últimas películas se acercan al combate diario por la supervivencia y la dignidad en las periferias francesas, la realidad del racismo y la relegación social, las nuevas formas de expresión creativa y política desde abajo, como el hip-hop: Génération hip hop ou Le mouv' des ZUP (1995), Faire kifer les anges (1996), On n'est pas des marques de vélo (2002).

PELÍCULAS

SINOPSIS PELÍCULAS

Le Droit à la parole (1968), Michel Andrieu y Jacques Kébadian/Grupo ARC, b/n, 52 min.
Mayo del 68 fue una formidable "toma de palabra" que pulverizó en pocos días los mecanismos que someten a las poblaciones al silencio, al control, a la separación. La película registra algunas de las manifestaciones de ese proceso: la calle como lugar de diálogo, los muros como espacio de expresión, las tentativas de superación de las divisiones sociales cotidianas...

CA 13, comité d'action du 13 ème arrondissement de Paris (1968), Grupo ARC, b/n, 40 min.
Los Comités de Acción estudiantes-trabajadores supusieron tal vez la creación organizativa esencial de Mayo. Articulados por distritos, sostenían cotidianamente la insurrección: apoyo material a los huelguistas, difusión de información, lugar de encuentro... Este cortometraje capta la actividad de uno de ellos, legando el testimonio de una de las experiencias de mayor libertad del momento y más desconocidas hoy en día.

Cinétracts (1968), anónimos, b/n, 69 min.
Breves cortometrajes, de dos a cinco minutos de duración, filmados bajo una política de anonimato por una serie de directores profesionales -entre los que se encontraban Godard, Marker y Resnais- y de cineastas amateurs que fueron el equivalente exacto, en términos cinematográficos, de los célebres carteles y grafitis de Mayo: factura y recursos sencillos e impacto visual para una labor de contrainformación.

Un film comme les autres (1968), Jean-Luc Godard/Grupo Dziga Vertov, color y b/n, 100 min.
Dos obreros de la fábrica Renault de Flins y tres estudiantes de Nanterre discuten las cuestiones abiertas tras la revuelta de Mayo: la continuidad del movimiento, su organización, la cuestión del poder, el vínculo político más allá de las categorías sociales... Escenas de Mayo, filmadas por ARC, y textos revolucionarios, entre ellos de Debord, se entrecruzan y superponen con el diálogo del grupo en un complejo y singular dispositivo.

La société du spectacle (1973), Guy Debord, b/n, 88 min.
Constituida exclusivamente por imágenes de los mass media -publicidad, noticias, películas comerciales o cómics- que se ven confrontadas con las tesis procedentes de la homónima obra teórica de Debord, La société du spectacle lleva al límite el procedimiento del desvío, mediante el cual elementos procedentes de la sociedad capitalista son descontextualizados y situados en una orientación revolucionaria.

Grands soirs et petits matins (1978), William Klein, b/n, 98 min.
Diez años después de que, a instancias de los Estados Generales del Cine, hubiera rodado con la cámara al hombro los sucesos más relevantes que tuvieron lugar durante Mayo del 68 en el Barrio Latino de París, el fotógrafo y cineasta William Klein monta con el metraje original un documental que capta con extraordinaria intensidad la atmósfera de las manifestaciones, reuniones y debates públicos.

Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959), Guy Debord, b/n, 20 min.
No deja de resultar paradójica la labor cinematográfica de una figura cuyo legado está atravesado precisamente por la decidida denuncia de la colonización de lo real por el espectáculo. Guy Debord presenta en Sur le passage... algunos planteamientos esenciales de la teoría y la práctica situacionistas: la construcción de situaciones, la deriva urbana, la exigencia de transformación de la vida cotidiana...

Critique de la séparation (1961), Guy Debord, b/n, 20 min.
"Es una película que se interrumpe, pero no se acaba. Todas las conclusiones están todavía por sacar, todos los cálculos por rehacer": la voz en off enuncia el cuestionamiento constante de las convenciones cinematográficas que Debord lleva a cabo a través del encuentro conflictivo de banda de sonido, texto e imagen, señalando así la falsa totalidad de una sociedad que se apoya sobre la separación y especialización permanentes.

Loin du Vietnam (1967), película colectiva (Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Chris Marker, Alain Resnais, Agnès Varda, entre otros), color, 110 min.
La unión de un conjunto de realizadores para, en sus propias palabras, "afirmar, mediante el ejercicio de su profesión, la solidaridad con el pueblo vietnamita en lucha frente a la agresión estadounidense", se convierte en un modelo de práctica colectiva que habrá de revelarse esencial para las propuestas cinematográficas y militantes que, apenas unos meses después, surgen en el acontecimiento de Mayo.

Oser lutter, oser vaincre (1968), Jean-Pierre Thorn, b/n, 89 min.
La huelga en la fábrica Renault de Flins fue especialmente relevante por el empeño de los obreros en no volver al trabajo a toque de silbato de la patronal, el gobierno y los representantes sindicales. La película propone un objetivo clarificador y militante: ayudar a comprender cómo la lucha de clases no sólo enfrenta a los trabajadores con un enemigo exterior, sino también interior: la traición sindical.

La Révolution n'est qu'un début. Continuons le combat (1968), Pierre Clémenti, color, 23 min.
Filtros de color, superposiciones y efectos borrosos son algunos de los recursos que Clémenti, influiado tanto por la Factory de Andy Warhol como por la estética psicodélica, utilizó en una película experimental que combina imágenes de las manifestaciones y enfrentamientos policiales en las calles de París con escenas de su propio ámbito personal y del grupo de rock Les Fabuleux Loukoums.

Le Soulèvement de la jeunesse en Mai 68 (1968), Maurice Lemaître, b/n, 28 min.
Maurice Lemaître, uno de los principales protagonistas del movimiento letrista, se impuso el desafío de vincular "estética" y "política" para generar una película creadora -y, por tanto, en ruptura- sobre un acontecimiento igualmente creador y disruptivo como fue el propio Mayo: imágenes heteróclitas se yuxtaponen con distintos análisis sobre Mayo, canciones letristas y un monólogo interior del realizador.

Serie Nouvelle société No. 5 - 7 (1969), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 30 min.
Titulados genéricamente en irónica alusión a la "nueva sociedad" prometida por el primer ministro francés de la época, esta serie de tres cortometrajes plantea distintos conflictos en fábricas francesas: el trabajo a destajo en la cadena de producción, la fuerte presión de los patronos, los terribles accidentes laborales, las truncadas vidas familiares y afectivas de los trabajadores...

Rhodia 4x8 (1969), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 4 min.
Una canción de la cantautora francesa Colette Magny acompaña a escenas que muestran los extenuantes y repetitivos ritmos del trabajo en el interior de la fábrica de Rhodiaceta.

Sochaux, 11 juin 68 (1970), Grupo Medvedkin de Sochaux, b/n, 19 min.
El propio título ya señala el carácter conmemorativo de un cortometraje que quiere recordar uno de los más brutales episodios de represión gubernamental de Mayo del 68, silenciado en todos los relatos que se refieren a una insurrección sin violencia ni víctimas. Tras 22 días de huelga en la fábrica Peugeot de Sochaux, la intervención de la policía antidisturbios origina dos muertos y 150 heridos.

Lettre à mon ami Pol Cèbe (1970), Michel Desrois/Grupo Medvedkin de Besançon, color, 17 min.
Un plano-secuencia, dentro de un automóvil, estructura este original cortometraje, en el que la permanente visión de la carretera es paralela al diálogo de los ocupantes que reflexionan sobre los acontecimientos ocurridos en Francia dos años antes.

À bientôt, j'espère (1967), Chris Marker y Mario Marret, b/n, 43 min.
"¡Camaradas, vuestro peor enemigo es el silencio!". Así se dirige Marret a los obreros el día de su llegada a la planta textil de Rhodiaceta en Besançon, donde se está desarrollando una huelga que en muchos aspectos anticipa los sucesos de Mayo del 68. El documental se dirige a romper ese silencio al recoger las reflexiones de los obreros sobre sus condiciones de vida y trabajo, así como sus métodos de lucha.

La Charnière (1968), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 12 min.
Sin imagen, La Charnière es una pura banda sonora que registra la discusión entre cineastas y obreros que tuvo lugar tras el estreno de À bientôt, j'espère. Ese debate daría lugar a la experiencia colectiva de los Grupos Medvedkin, dedicados a la producción y realización de películas militantes por parte de los propios obreros.

Classe de lutte (1968), Grupo Medvedkin de Besançon, b/n, 40 min.
Primera de las películas realizadas por los Grupos Medvedkin, llamados así en homenaje al cineasta soviético Alexander Medvedkin, que en la década de 1930 había llevado a cabo el proyecto del "cine-tren". Classe de lutte es, en buena medida, el retrato de Suzanne Zédet, militante de la CGT, y supone el paso definitivo de una "película militante sobre la condición obrera a una película obrera militante".

La reprise du travail aux usines Wonder (1968), Jacques Willemont, b/n, 11 min.
Un grupo de trabajadores frente a la fábrica de pilas Wonder. Una mujer grita que no piensa volver a trabajar, que la huelga ha sido traicionada y que el movimiento debe continuar sin regresar a la rutina de la sumisión. Representantes de la dirección, de los sindicatos y de grupúsculos tratan de calmar su rabia: "Ha sido una victoria ¿acaso no lo entiendes?".

Reprise (1996), Hervé Le Roux, color, 180 min.
En 1995, el director Hervé Le Roux realizó una "secuela" del pequeño documental filmado casi treinta años antes a la puerta de la fábrica Wonder. Con el pretexto de localizar a la mujer que protagonizaba aquellas imágenes de rebeldía, encuentra y entrevista a los demás participantes de la escena (los sindicalistas, los compañeros de la mujer...), componiendo así una reflexión coral sobre la situación de las clases populares en los años noventa.