Fecha: 20 de mayo 2009
Horario: 20:00 h.
Lugar: Carpa de la Feria del Libro de Sevilla (Plaza Nueva y Plaza de San Francisco).

El próximo miércoles 20 de mayo, Marí­a del Rosario Garcí­a-Doncel Hernández (Vicerrectora de Extensión Universitaria y Participación de la Universidad Internacional de Andalucía), Santiago Eraso (miembro del equipo de dirección de UNIA arteypensamiento) y Pedro G. Romero (miembro del equipo de dirección de UNIA arteypensamiento) presentan las publicaciones 10.000 francos de recompensa (el museo de arte contemporáneo vivo o muerto), Desacuerdos 5 y Con y contra el cine. En torno a Mayo del 68 en la Feria del Libro de Sevilla. 

10.000 francos de recompensa
(el museo de arte contemporáneo vivo o muerto)

Año publicación: 2009
Autores: VV.AA.
Editores: Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España-ADACE, Ministerio de Cultura, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior-SEACEX y Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento
Idioma: Castellano/Inglés
Proyecto: 10.000 francos de recompensa (el museo de arte contemporáneo vivo o muerto)

¿Cuál es el papel del museo? ¿Cuáles deben ser sus funciones y tareas en la sociedad actual? ¿Qué otros modelos de funcionamiento y organización se proponen para ayudar a superar la posición modernista por la que el museo, como repositorio de las esencias artísticas, tiene que hacer visible de un modo inmanente una realidad universal? Para debatir estas cuestiones, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España-ADACE, constituida como foro de reflexión y debate, celebró en Baeza del 15 al 17 de diciembre de 2006, unas jornadas de trabajo en las que responsables museísticos españoles reflexionaron, junto a colegas que despliegan su actividad en otros países, así como con pensadores y artistas, estos asuntos con el objeto de hacer una puesta en común.  [+ info]

Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español.
Cuaderno 5.

Año publicación: 2009
Autores: VV.AA.
Editores: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Centro José Guerrero-Diputación de Granada, Museu d'Art Contemporani de Barcelona y UNIA arteypensamiento
Idioma: Castellano
Proyecto: Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español
Otros: Disponible e-book

Descripción: Número dedicado a las relaciones entre alta y baja cultura, partiendo de la premisa de que continúan existiendo tensiones entre culturas que surgen desde abajo -muchos abajos- y los cánones establecidos -llámese alta cultura, clásica, de élite o académica-, por más que sus límites sean, a día de hoy, bastante difusos.  [+ info]

Con y contra el cine. En torno a Mayo del 68

Año publicación: 2008
Autores: VV.AA. (Concepto y editores: David Cortés, Amador Fernández-Savater)
Editores: UNIA arteypensamiento, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Fundació Antoni Tàpies
Idioma: Castellano
Proyecto: Mayo del 68: El comienzo de una época
 
Descripción: Mayo del 68: reacción en cadena, irrupción imprevista de una crítica social generalizada, huelga salvaje extendida a la producción y la sociedad entera, reapropiación de la calle, emergencia de otras formas de (auto)organización, expresión y comunicación directa. La búsqueda de nuevos modos de hacer no discurrió únicamente sobre el terreno organizativo de las luchas, sino que afectó con igual intensidad a las prácticas cinematográficas. El cine en torno a Mayo del 68 aferra más vívidamente que cualquier otro medio la atmósfera de Mayo, constituyendo así un testimonio directo contra el blanqueo actual de su recuerdo. Pero al mismo tiempo cada uno de sus fotogramas aparece atravesado por las mismas preguntas que abrió el acontecimiento: ¿cómo puede expresarse un movimiento que rechaza "la indignidad de hablar por otros" en todos los planos, no sólo mediático, político o sindical, sino también cultural, artístico o intelectual? ¿Qué vuelve política a una imagen? ¿Qué hace militante al cine militante? Grupo ARC, Pierre Clementi, Grupo Dziga Vertov, Guy Debord, Jean-Luc Godard, William Klein, Hervé Le Roux, Maurice Lemaître, Chris Marker y Mario Marret, Grupos Medvedkin, Jean-Pierre Thorn, Jacques Willemont...  [+ info]

ÍNDICE:

.. Editorial. Pedro G. Romero

.. Política y poética de la transgresión. Peter Stallybras y Allon White

.. Una pedagogía estética y popular, sin beneficio inmediato. Comentarios a La estética de la resistencia de Peter Weiss. Carles Guerra

.. Arte y revolución: una recopilación parcial. Jordana Mendelson

.. Lo popular en el cine español durante el franquismo. Diálogo entre Jo Labanyi y Santos Zunzunegui

.. Popular el paraíso: la AAO en El Cabrito. José Díaz Cuyás

.. La pasión capturada. Del carnaval underground a “La Movida madrileña” marca registrada. Pablo Pánzer

.. En torno a la institucionalización de lo popular. Mesa Redonda coordinada por Jesús Carrillo con la participación de José Díaz Cuyás, Carles Guerra, Beatriz Herráez y Alberto López Cuenca

.. Deriva breve por el planeta cómic. Francisco Baena

.. Desde lo real social a lo imaginario: Beste Bat! un archivo abierto sobre el Rock Radical Vasco. Leire Vergara

.. “La Era de la discrepancia”: aristas de un hito polémico. Conversación de Ana Longoni con Cuauhtémoc Medina

Dirección:  Dario Malventi
Fecha: 2 - 6 de noviembre de 2009
Lugar:
* Sede del Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía [Sevilla]
* Centro Cívico Las Sirenas. Alameda de Hércules, s/n. Sevilla 41002
Colabora:  GRECS  (Grup de Rercerca sobre Exclusió i Control Socials)
Invitados: Philippe Artiéres, Peter Atanassow, Philippe Bourgois, Manuela Cuihna, Renato Curcio, Filipa Francisco, José Luis Gallero, Claudio Ibarra Varas, Valentino Nicola, Willy Thayer Morel, Asociación Pro Derechos Humanos de Andalucía (APDHA), Corriente Sindical de Izquierda, Espaienblanc, L’Observatori del Sistema Penal i els Drets Humans (OSPDH), Oficina Social, Radionicosia, Salaketa y Vidajoc, entre otros

Uno de los rasgos que se invocan para hablar de la crisis de las sociedades modernas es la caducidad de las formas subjetivas asociadas a la interioridad. La imagen, efigie y representación real y simbólica de “lo interno”, trasmuta en la misma medida en que la lógica de una economía política capitalista se consolida como el interior absoluto y proclama que no hay afuera. La creciente indeterminación entre los espacios internos y externos es vector de nuevas prácticas de legitimación sobre los lugares, el territorio, la población, la sociedad, la especie. Presenciamos el proceso de acumulación primitiva de un tipo de poder más difuso, menos localizado, flexible, discontinuo, etc. La magnitud de esta transformación biopolítica se detecta en la coagulación de nuevas formas de autoridad que circulan y atraviesan las instituciones básicas que estructuran, administran y disciplinan las experiencias cotidianas de la vida social: familia, escuela, fábrica, hospital, ciudad, prisión, etc.

Pero las sociedades de control que habitamos ya no funcionan sólo mediante el encierro. Seguimos hablando de cárceles, fábricas, escuelas y hospitales, pero se trata de instituciones cuya característica principal, la totalización de un adentro, es ahora transferible hacia un afuera. En este pliegue de las relaciones de poder se colapsan las barreras que separan el adentro y el afuera.

A la vez, la guerra, como dispositivo de higienización de clase y como gobierno de la disidencia, ha alargado sus fronteras para defender las sociedades occidentales. Se abren los frentes y la función reservada a los que infringen o cruzan la frontera del conflicto y de las leyes es la innovación. Como vector de mutación gubernamental, el/la desviante es quien que se sitúa en este umbral.

En este proceso de conjunción y conjura de los márgenes y los interfaces de dominación, la cárcel, el hospital, la escuela, la fábrica, en tanto que instituciones (ya no sólo totales) emergen como puntos críticos de articulación de nuestra contemporaneidad. A un nivel micropolítico, son instituciones liminales, porque en sus procedimientos de captura de la realidad juegan con los límites y se juega el límite de la reorganización de la soberanía contemporánea. Son umbrales donde las prácticas se vuelven rituales y los contrarios (morales, expresivos, temporales, simbólicos, estructurales) se condensan de modo disciplinar. La crisis de eficacia gubernamental de estas instituciones totales, su hacinamiento y fracaso, hace urgente analizar sus frentes, fronteras y límites. La propuesta consiste en pensar la metamorfosis de las instituciones totales como laboratorios, umbrales de producción de prácticas y discursos de gobierno.

Afirmar que estamos en el centro de una transformación de las instituciones y de las formas sociales de dominación, implica preguntarnos sobre el estatuto de lo humano que las habita y gobierna, sobre sus frames, contornos, situaciones, archivos discursivos y tecnologías de interacción.

A través de un formato que combina talleres, seminarios, presentaciones, intercambios abiertos de materiales audiovisuales y digitales, el objetivo de UMBRALES es entrar en el archivo vivo de las mutaciones gubernamentales en acto.

UMBRALES propone recurrir a la memoria, las representaciones, los cuerpos, los pensamientos y las miradas de las personas que habitan, han habitado, han atravesado el límite total de estas instituciones y rescatar el archivo experiencial de esta vivencia: sus archivivos. Contra las formas de memoria por las que el ejercicio del poder se representa y reafirma arrestando, castigando y expulsando lo marginal, proponemos otro ejercicio de análisis: pensar lo residual como resistente.

En una gama amplia de prácticas de poder que se fijan, de manera selectiva y diferenciada en lo simbólico, lo imaginario y lo corporal, el discurso humanista proclama la caducidad del encierro y la ampliación de los derechos humanos. Sin embargo, la realidad es otra: la contemporaneidad se reproduce en las expulsiones, aumentan los castigos legales y las instituciones totales que los administran, el número de reclusos sigue incrementándose y se crean nuevas cárceles, centros de internamiento y guetos urbanos. La abrumadora capacidad de absorción y de movilización que define la actual fase capitalista no produce un mundo pacificado. Al contrario, coexiste en la práctica con graves exclusiones, con asimetrías sociales, con procesos de exterminio físico, con odios morales y simbólicos camuflados en discursos identitarios sobre la multiplicidad y la tolerancia.

UMBRALES convoca a un debate acerca de los nuevos tipos de sanción, de educación, de vigilancia, de control, de hospitalización y terapia que circulan en el entre de los laboratorios institucionales de gobierno de la vida. En el proceso de reforma de un derecho de verdad de las instituciones disciplinares y de control, proponemos discutir sus condiciones, situaciones y abusos de derecho. UMBRALES intenta buscar las formas de conectar, en un discurso antidisciplinar, los archivivos de las prácticas estigmatizadas de resistencia.

Este proyecto quiere dar a conocer el trabajo de ciertos artistas visuales que han desempeñado un papel clave en el desarrollo del discurso artístico contemporáneo indagando en su "código-fuente", en las referencias que lo construyen, en las lecturas, imágenes y discursos que lo conforman.

La idea es organinzar una serie de encuentros que pongan en contacto a estos artistas con otros creadores y con el público en general. Estos encuentros se estructurarían en dos partes: la primera, cerrada para los artistas, sus interlocutores y un público seleccionado previa inscripción, donde se examinarían y debatirían los materiales elaborados para la discusión; y la segunda en forma de conferencias abiertas para el público en general, en las que cada autor presentaría su trabajo y posteriormente establecería una conversación con otro autor.

En las primeras sesiones se trabajará con artistas que proponen una reflexión en torno a la re-elaboración crítica del pasado y a las potencialidades, no exentas de contradicciones, que plantea el uso del archivo y de las prácticas documentales como instrumentos de representación del pasado y de construcción de relatos en el presente.

El seminario "Negociaciones culturales. Articulaciones de las pedagogías colectivas y las políticas espaciales" se realizará en el marco de TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales, proyecto cultural que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones. TRANSDUCTORES, es un proyecto del Centro José Guerrero, ideado desde AulAbierta, y coproducido por la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y el Ministerio de Cultura. 

Este seminario responde al interés de desplegar proyectos culturales, educativos y de redes sociales donde por un lado las pedagogías se insertan como elementos estructurales y por otro lado las políticas espaciales se ponen en juego a través de una serie de prácticas instituyentes que desbordan los límites tradicionales del trabajo educativo. Las pedagogías colectivas son proyectos colaborativos donde diversos agentes (educadores, participantes, jóvenes, trabajadores culturales como artistas, arquitectos, paisajistas, urbanistas) construyen espacios de encuentro dentro del tejido social y proyectos educativos de investigación de unas problemáticas específicas, que conllevan un diseño crítico propositivo basado en el intercambio de habilidades y conocimientos y en un aprendizaje dialógico y colaborativo a largo plazo.

Este seminario tiene una doble pretensión: por un lado analizar los modelos de pedagogías colectivas y políticas espaciales que recoge el Archivo Relacional elaborado por AulAbierta y Javier Rodrigo, invitando a algunos de los representantes de los proyectos a exponerlos y debatirlos en público. Por otro lado, traducir las posibilidades de estas prácticas en el contexto local, provincial y estatal, al vincularlas a otros foros, espacios de trabajo y sobre todo usando los diversos grupos de trabajo como catalizadores y multiplicadores de los grupos invitados en espacios locales y foros descentralizados.

Con ello, el sentido del proyecto es presentar, multiplicar y activar el conjunto de prácticas y proyectos de pedagogías colectivas que emergen tanto a nivel internacional como local, y con ello establecer los puentes y espacios de traducción pertinentes entre ellas.

Las tres líneas de trabajo en los que se articula este seminario son Pedagogías críticas y culturas colaborativas en acción; Emergencias colectivas y disidencias instituyentes; Ecologías de la política y sostenibilidad modular.

A lo largo de los últimos años, el territorio latinoamericano ha vivido grandes cambios. El modo en que UNIA arteypensamiento ha venido analizado estos acontecimientos ha sido a través de los estudios e investigaciones del Colectivo Situaciones.

Se está instaurando en aquella región una "nueva gobernabilidad" de tono progresista, que en muchas ocasiones entra en contradicción con los movimientos sociales que han servido de base y apoyo para su triunfo electoral. Las investigaciones realizadas por el Colectivo Situaciones intentan desentrañar estas dinámicas.

La pretensión de una nueva fase del proyecto Rutas de la potencia se inscribe precisamente en la intención de prolongar espacios y redes de debate, difusión y encuentro a la vez que intenta impulsar nuevas investigaciones militantes con experiencias que hoy recorren y tensan el espacio social y político.

La forma en la que este proyecto de construcción se hará visible en 2008, se concretará en la realización de Lo colectivo como investigación, en las que el colectivo Situaciones, en un taller con 15 interlocutores andaluces y a través de unas presentaciones públicas, confrontarán y mostrarán sus recorridos, que serán compartidos y reelaborados a partir de este encuentro.

Mayo del 68: reacción en cadena, irrupción imprevista de una crítica social generalizada, huelga salvaje extendida a la producción y la sociedad entera, reapropiación de la calle, emergencia de otras formas de (auto)organización, expresión y comunicación directa. La búsqueda de nuevos modos de hacer no discurrió únicamente sobre el terreno organizativo de las luchas, sino que afectó con igual intensidad a las prácticas cinematográficas.

Grupo ARC, Pierre Clementi, Grupo Dziga Vertov, Guy Debord, Jean-Luc Godard, William Klein, Hervé Le Roux, Maurice Lemaître, Chris Marker y Mario Marret, Grupos Medvedkin, Jean-Pierre Thorn, Jacques Willemont...

El cine en torno a Mayo del 68 aferra más vívidamente que cualquier otro medio la atmósfera de Mayo, constituyendo así un testimonio directo contra el blanqueo actual de su recuerdo. Pero al mismo tiempo cada uno de sus fotogramas aparece atravesado por las mismas preguntas que abrió el acontecimiento: ¿cómo puede expresarse un movimiento que rechaza "la indignidad de hablar por otros" en todos los planos, no sólo mediático, político o sindical, sino también cultural, artístico o intelectual? ¿Qué vuelve política a una imagen? ¿Qué hace militante al cine militante?

¿Cuál es el papel del museo? ¿Cuáles deben ser sus funciones y tareas en la sociedad actual? ¿Qué otros modelos de funcionamiento y organización se proponen para ayudar a superar la posición modernista por la que el museo, como repositorio de las esencias artísticas, tiene que hacer visible de un modo inmanente una realidad universal? Para debatir estas cuestiones, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España-ADACE, constituida como foro de reflexión y debate, celebró en Baeza del 15 al 17 de diciembre de 2006, unas jornadas de trabajo en las que responsables museísticos españoles reflexionaron, junto a colegas que despliegan su actividad en otros países, así como con pensadores y artistas, estos asuntos con el objeto de hacer una puesta en común.

Los resultados de este encuentro se publican en este libro de actas, que recoge las intervenciones de Manuel Asensi, Mieke Bal, John Beverley, Manuel Borja-Villel, Benjamim Buchloh, Gustavo Buntinx, Jean-François Chevrier, Nuria Enguita Mayo, Javier González de Durana, Beatriz Herráez, Paulo Herkenhoff, Martin Jay, Ana Longoni, Ute Meta Bauer, Simón Marchán, Antoni Muntadas, Juan de Nieves, Martha Rosler, Suely Rolnik, Yolanda Romero, René Schérer, Allan Sekula, Teresa Velázquez y Santos Zunzunegui.

ÍNDICE:

.. 12    Presentación del Encuentro. Yolanda Romero
.. 14    10.000 francos de recompensa (el museo de arte contemporáneo vivo o muerto). Manuel Borja-Villel
.. 18    El museo como espacio de regeneración
            Conferencia: Benjamin Buchloh
            Interlocutores: Simón Marchán Fiz y Santos Zunzunegui
            Moderación: Manuel Borja-Villel
.. 52    Entre el hecho artístico y el documento: la traducción
            Conferencia: Martin Jay
            Interlocutores: Jean-François Chevrier, Antoni Muntadas y Suely Rolnik
            Moderación: Nuria Enguita Mayo
.. 120  ¿Qué historias contamos? ¿Cómo se construyen las narraciones?
            Conferencia: Mieke Bal
            Interlocutores: Beatriz Herráez y Allan Sekula
            Moderación: Javier González de Durana
.. 144  La voz subalterna: Latinoamérica
            Conferencia: John Beverley
            Interlocutores: Gustavo Buntinx, Paulo Herkenhoff y Ana Longoni
            Moderación: Teresa Velázquez
.. 208  Hacia una pedagogía pervertida
            Conferencia: René Schérer
            Interlocutores: Manuel Asensi, Ute Meta Bauer y Martha Rosler
            Moderación: Juan de Nieves
.. 241  Reseñas biográficas